©Jean-Pierre Degas

Le printemps du photojournalisme

Dossier paru dans le journal La Croix du 23 mars 2012

Armelle Canitrot et Antoine Peillon

Certains l’avaient déjà enterré. Il est clair que le métier de photojournaliste a connu, depuis le milieu des années 1990, une mutation brutale qui a entraîné fermetures d’agences prestigieuses, disparitions de revues et magazines illustrés et renoncements de grandes "signatures". Les difficultés économiques de la presse ont, entre autres, généré une précarité terrible de nombreux reporters. Mais, le perfectionnement numérique des appareils, la diffusion par Internet et, surtout, l’efficacité toujours confirmée de l’information visuelle redonnent vie, certes modestement, à une multitude de talents, de collectifs et de nouvelles publications portant haut les couleurs du photojournalisme.

Zmâla, un œil sur les « collectifs » de photographes

Zmâla, l’œil curieux, revue indépendante, annuelle et bilingue consacrée à la production des collectifs de photographes en France et dans le monde, tient à représenter les différentes formes d’écriture photographique qui foisonnent depuis quelques années. À ses débuts, l’attachement de la revue à s’inscrire dans le photojournalisme traditionnel tenait aux liens étroits qu’elle entretient avec le festival de photojournalisme « Visa pour l’image », qui a lieu chaque année à Perpignan. Très vite, face à la créativité des photographes et au dynamisme des collectifs, Zmâla a publié des sujets, des traitements photographiques innovants, osés, différents. Certains photographes utilisent le numérique, d’autres pratiquent encore la photographie argentique, d’autres encore s’approprient des procédés complexes comme le transfert Polaroïd sur papier, pour un rendu unique en son genre. Certains vont sur le terrain, photographient sur le vif et s’inscrivent dans la tradition du photojournalisme. D’autres prennent de la distance, mettent en scène. Cette diversité d’écritures sert cependant une même exigence : raconter une histoire.
Aujourd’hui, les collectifs de photographes représentent un véritable laboratoire de la photographie contemporaine. Peu connus du grand public, ils rassemblent trois, dix ou vingt-cinq photographes. Leur organisation juridique et leur modèle économique varient selon les régions du monde. En Argentine, Sub. coop s’est naturellement constituée en coopérative, une formule adaptée au contexte historique et économique de l’Amérique du Sud. De même, en France, la solution la plus courante est l’association, statut dont dépendent de nombreux collectifs, tel Odessa, basé à Toulouse. D’autres collectifs historiques comme Tendance Floue, qui a fêté ses vingt ans l’année dernière, sont constitués en SARL, ce qui ne bride en rien leur démarche plurielle et leur souhait d’indépendance.
Structures économiquement fragiles, les collectifs de photographes éclosent pourtant un peu partout dans le monde, chacune dans des contextes particuliers. Au Congo, Génération Elili permet la promotion internationale de la photographie congolaise, qui n’en est qu’à ses prémices. Originaires d’Inde, mais aussi de France, du Bangladesh ou d’Espagne, les membres de Trikaya Photo, basés sur le sous-continent indien, profitent de la pluralité de leurs regards pour interpréter une région du monde qui évolue à grande vitesse. Ce sont deux exemples parmi des dizaines d’autres. Des collectifs se créent chaque année aux quatre coins du monde, aussi divers par leur emplacement géographique que par leurs travaux ou les techniques photographiques utilisées.
Sur le fond, tous ont une même démarche : rassembler les forces, les idées, les moyens de photographes « en affinités ». D’ailleurs, pour affirmer leur identité et renforcer leur résistance, certains collectifs de photographes travaillent, depuis leur création, main dans la main avec d’autres corps de métier. Ainsi, Argos associe photographes et rédacteurs, et le Bar Floréal est lié à un atelier de graphistes. Enfin, la plupart d’entre eux répond à l’évolution de l’information qui nécessite de nouveaux moyens de production (vidéo, Web) et l’intégration d’autres professionnels : réalisateurs, ingénieurs du son, monteurs.
Souvent détaché de l’urgence de l’actualité brûlante, le travail à long terme mené par la majorité des photographes de ces collectifs permet un regard documentaire profond sur l’état du monde, ses bouleversements, ses révolutions, ses mutations sociales. La confrontation de leur travail avec celui des autres membres du collectif alimente leur énergie, affine leur regard, leur donne les moyens de repartir sur le terrain. Tous sont unis par la défense d’une même exigence de qualité et par le désir de partager une communauté de regards. Ils entendent donner un sens durable à leur travail et, dans le cas du photojournalisme, à remplir leur mission : documenter justement et informer autrement sans rester à la surface des événements les plus médiatisés.
Carole Coen, Céline Pévrier et Fabiola Salle-Ang pour l’équipe de Zmâla, l’œil curieux.

« La nouvelle donne du numérique », par Wilfrid Estève*

Former des photojournalistes est vital. Ces dix dernières années nous ont montré que trop peu de professionnels avaient été en capacité d’anticiper la transformation du modèle économique des médias traditionnels, la crise de la presse, puis celle des agences, de s’adapter à l’émergence du « digital storytelling » (récit numérique). Le numérique a profondément marqué notre société, aucune perspective de rebond ne pourra aboutir si nous ne pouvons intégrer dans nos démarches professionnelles les nouvelles formes de journalisme visuel et de représentation de la photographie. Le numérique a créé des opportunités et fait rebondir un marché sclérosé, des formats dédiés sont nés, faisant fortement évoluer la pratique. De nouvelles postures sont apparues, elles permettent davantage de créativité et donnent plus de responsabilités aux photojournalistes.
L’utilisation de la photographie par la presse était hier statique ; elle est aujourd’hui connectée, partagée, interactive et participative. Les logiques sont multisupports, la conception et l’écriture d’un projet doivent répondre à la dialectique du transmédia : une histoire peut prendre vie sur un ensemble de canaux de communication : presse, web programme ou site dédié, mobile, tablette, film, série télé, exposition, livre, blogs, réseaux sociaux…
En 2012, alors que le contenu des chaînes sort du téléviseur, celui des médias classiques y entre. Nous sommes dans des problématiques de flux, de centres d’intérêt et de communauté. En jouant sur des leviers qui développent un univers narratif immersif et interactif, les photojournalistes n’ont jamais eu autant de moyen, d’opportunité de faire plus et mieux. Économiquement, une alternative est en train de s’opérer avec le mécénat et l’arrivée des plates-formes de financement participatif communément appelé « crowfunding ».
Aujourd’hui, le nerf de la guerre reste la production. Le photojournaliste doit continuer à raconter des histoires en images. Une grande rupture dans la consommation des médias, de l’information et de l’image nous permet un accès aux contenus en tout lieu et à tous moments. Dans les réseaux sociaux, la photographie est devenue « conversationnelle ». Notre société est portée par le numérique ; les photojournalistes en voient leur rôle accru. Plus que jamais, ils restent les grands témoins de l’histoire.
La portée documentaire de la photographie fait partie intégrante de notre histoire. Les photojournalistes sont des passeurs de réalité. Ils font autorité en affirmant un point de vue, donnent du sens et de la valeur à la photographie. Leur pratique est dictée par une déontologie, l’information qu’ils véhiculent est vérifiée et sourcée. C’est ainsi que les plates-formes documentaires interactives définissent le périmètre d’une information sécurisée.
Qu’il s’agisse de la réalisation d’un diaporama sonore, d’une POM (Petite Œuvre Multimédia), d’une vidéographie ou d’un webdocumentaire, sans un reportage cohérent, rien ne peut être envisagé. Tous ces formats sont fortement ancrés autour d’un point de vue, d’un regard, d’une histoire. La production du photojournaliste est au cœur du processus de cet écosystème. Aucun univers narratif complémentaire ne peut être conçu sans cela.
En France, certaines des plus belles pages du photojournalisme ont été écrites. Notre savoir-faire et expertise sont incontestés. Aujourd’hui, j’anime des ateliers sur les nouvelles écritures à l’étranger et constate que face à la nouvelle donne du numérique, et au vu des enjeux, ces démarches sont vite assimilées et les désirs grandissants.
Nous devons adopter une philosophie de l’action. La nouvelle donne nous pousse à réinventer des formes de narration, d’écriture et de production. Cessons de nous attacher à notre passé comme à un bouclier ; pointons-le au contraire comme le fer de lance de notre évolution. L’avenir de notre profession dépend de notre faculté à anticiper les changements plutôt qu’à les subir.

• Photographe, professeur et producteur, il préside depuis 2004 l’association reconnue d’utilité publique FreeLens et a reçu, en 2005, la mention spéciale du prix Nadar pour l’ouvrage collectif Photojournalisme, à la croisée des chemins (Marval et EMI-CFD, 2005).
  
  

« Un écrin de papier pour les photo-reportages », Marie-Pierre Subtil, rédactrice en chef de 6Mois

Le site Internet Flickr hébergeait 6 milliards de photos à l’été 2011. Bientôt 7 ? Chaque année, un nouveau milliard d’images s’ajoute à la masse emmagasinée sur ce site de « partage ». La profusion est là, le sens n’y est pas : dans le déluge de photos diffusées sur l’Internet, quelle est la probabilité de distinguer la vraie histoire journalistique, celle dans laquelle l’auteur s’est investi, celle qui raconte le monde ?
La revue 6Mois publie tous les… six mois 350 pages de reportages en photos, sans publicité. Elle est née d’un constat d’évidence : pour rendre aux travaux des photojournalistes leur valeur, il faut leur fabriquer un écrin de papier. Le constat posé, restait à savoir s’il existe un public pour le photojournalisme. 6Mois a fait le pari de l’intelligence. Le premier numéro, paru en mars 2011, a été tiré à 40 000 exemplaires. Il a fallu en réimprimer 8 000.
Une revue publiée deux fois par an ne sauvera pas le photojournalisme. Pour autant, le succès de 6Mois fait la preuve que la presse écrite se trompe lorsqu’elle fait de la photo une variable d’ajustement économique. Les photojournalistes ont été les premiers à pâtir des restrictions de budget. La presse ne leur permettant plus de vivre, ils travaillent de plus en plus pour les organisations humanitaires, les entreprises ou le marché de l’art.
Des histoires en photos continuent pourtant d’être produites aux quatre coins du monde par des photojournalistes qui ont décidé de ne pas abandonner leur passion, de ne renoncer à rien. L’Américaine Darcy Padilla aurait pu faire carrière au New York Times. Elle a choisi l’indépendance pour poursuivre sur le long terme ses travaux personnels. Darcy Padilla a suivi le quotidien d’une jeune femme des bas-fonds de San Francisco, Julie, pendant dix-huit ans, jusqu’à sa mort, en 2010. Dix-huit ans de travail, aucune publication – hormis quelques images publiées en Chine et en Norvège. Et pourtant, Darcy continue en suivant la fille de Julie.
Dans son premier numéro, 6Mois a consacré 50 pages à cette histoire. « Une véritable leçon de vie, de courage et de force, un impitoyable miroir tendu devant une vie cramée par la misère, nous a écrit un lecteur. Merci à Darcy pour ce témoignage criant d’humanité. » Le même lecteur raconte que lorsqu’il était enfant, il y avait dans le grenier de la maison de son oncle, en Bretagne, des piles de Life et de Paris Match, et qu’il passait des heures à les feuilleter, aimanté par les photo-reportages. « Cette émotion intense, dit-il, je l’ai retrouvée intacte avec 6Mois ».
Vu, Life, Look… C’est dans l’histoire du photojournalisme, sa capacité d’émotion, sa valeur de témoignage, sa puissance narrative, que s’inscrit 6Mois. Mais le monde a changé, Internet a bouleversé la manière de faire. Grâce aux « tuyaux » de la toile, il est possible de découvrir en quelques clics les travaux de photojournalistes brésiliens, indonésiens, sud-africains, de se les faire transmettre, de communiquer avec leurs auteurs. La palette s’est élargie, les photojournalistes ne sont plus exclusivement américains et européens. Comme on parle de pays « émergents », des regards « émergents » apparaissent. Et pourquoi pas des lecteurs « émergents » ?
La photographie est un langage universel. Une histoire écrite en photos peut être lue par un Péruvien comme par un Coréen. 6Mois ambitionne de paraître simultanément en Europe, en Amérique du Nord, et aussi en Amérique latine et en Asie, traduite et diffusée par des éditeurs étrangers. Dans le grand chambardement que connaissent les médias, de nouveaux modèles se dessinent. Les photojournalistes y trouveront leur place si, comme Darcy Padilla, ils ne renoncent pas. Le troisième numéro de 6Mois est en vente dans les librairies depuis hier, le 22 mars. 350 pages. 25,50 €. www.6mois.fr

« Montrer aussi les beaux moments d’humanité », par Dimitri Beck*

Nous, journalistes, avons le besoin d’aller voir ce qui se passe sur le terrain. Certains disent que l’engagement d’un photoreporter sur des terrains comme l’Afghanistan, ces dernières années, la Libye, l’an dernier, la Syrie, aujourd’hui, relève de l’irresponsabilité. Non, il n’y a pas d’irresponsabilité ! Aujourd’hui, dans ces situations, nous ne savons pas où le danger se trouve, puisqu’il est partout.
Pour tous ceux qui ont couvert des conflits, l’accident n’est pas une preuve d’irresponsabilité. En revanche, les reporters doivent communiquer entre eux, parler, partager leurs expériences et si possible leurs informations, pour prendre les bonnes décisions, pour éviter de se mettre en danger plus que nécessaire. On se pose tout de même des questions quand un confrère meurt, mais sans mettre en cause une soi-disant irresponsabilité. Prenons le cas récent de Rémi Ochlik, tué à Homs, en Syrie, à l’âge de 28 ans, le 22 février dernier.
Avant cet événement fatal, tout le monde s’est accordé à trouver son travail formidable, extrêmement professionnel. Quand à 20 ans, 22 ans, 24 ans, il partait en Haïti, puis en Égypte, en Tunisie, en Libye…, personne ne s’interrogeait sur une soi-disant excessive prise de risques. Ses photos ont notamment été publiées par Paris Match, Time magazine et le Wall Street Journal, et Rémi était d’ailleurs aux côtés du photographe français Lucas Mebrouk Dolega, lorsque celui-ci fut tué à Tunis, Ses photos, toujours très fortes, ont notamment été publiées dans Paris Match, Time magazine et le Wall Street Journal. Tant qu’il revenait vivant, personne ne parlait de responsabilité, voire d’immaturité. De toute façon, du point de vue de l’information, il faut continuer à aller sur les lieux de conflits, même les plus durs. Et ceci, pour tout montrer, sans parti pris de tragédie a priori.
Montrer aussi, au-delà des drames, les beaux moments d’humanité qui se vivent parfois dans les moments et les lieux des plus graves tensions. Le titre de notre magazine, Polka, est le nom d’une danse. Pour nous, c’est la dans de la vie : il y a des pas difficiles, extraordinaires, vertigineux, et il y a des moments doux, subtils et charmants.

*Rédacteur en chef de Polka, le magazine du photojournalisme (bimestriel) : www.polkamagazine.com

“Photographie (s) et numérique (s). Du singulier au pluriel”

Communication de Dominique Sagot-Duvauroux et Sylvain Maresca

L'intégralité du texte à lire ici...

L’idée que le numérique affecte profondément l’économie de la photographie a déjà largement été débattue. Mais les travaux distinguent rarement les différents aspects de la révolution numérique ainsi que les différents marchés de la photographie. Cette communication a pour objet de croiser ces deux aspects. Nous distinguons quatre principales dimensions de la « révolution numérique »: [...]

•La numérisation des images professionnelles dès le début des années 1990.
•La prise de vue avec des appareils numériques à partir de la fin des années 1990.
•La diffusion massive d’images à prix très bas dans des banques d’images à partir du début des années 2000.
•Enfin, plus récemment, le développement d’images en 3D.

Chacune de ces dimensions a eu des impacts sensiblement différents sur les marchés et les métiers de la photographie. La numérisation des images affecte d’abord la structure du marché de l’illustration en provoquant un important mouvement de concentration qui sera ensuite amplifié par les autres dimensions de la révolution numérique. La prise de vue numérique renforce les agences télégraphiques, transforme le métier de photographe et remet en cause l’organisation de la chaîne de valeur. Le web 2 et la diffusion massive d’images gratuites ou quasi-gratuites accélèrent le processus de dévalorisation des images. Enfin, la réalisation d’images en 3D transforme le processus de construction des images, notamment publicitaires.

Ces évolutions s’inscrivent cependant dans des tendances plus longues marquées principalement par une pression économique croissante, notamment dans les secteurs de la publicité et de la presse, pression qui s’est traduite par une intensification de la concurrence par les prix.

Par ailleurs, l’histoire des photographes ou des organisations (antécédents familiaux, inscription dans une économie plus large que la seule prise de vue, appartenance à des réseaux…), le profil (plutôt artiste ou plutôt entrepreneur) expliquent que sur un même marché, le passage au numérique ait été vécu très différemment, notamment d’un point de vue économique.

Globalement, les vingt dernières années se traduisent par une perte de l’autonomie de la photographie par rapport à l’image, de la prise de vue par rapport à la post- production ou aux fonctions commerciales. Fabricants de matériel numérique et photographes amateurs apparaissent comme les grands bénéficiaires de cette période, les photographes professionnels et les agences voyant leurs positions respectives fragilisées.

D’un point de vue méthodologique, outre le travail classique de recueil des documents déjà existants (bibliographie, informations disponibles sur les entreprises, sur les mouvements de concentration, sur les photographes…), nous avons procédé à une trentaine d’entretiens auprès de photographes positionnés sur des segments de marchés différents. Ces entretiens nous ont permis de préciser le calendrier d’adoption par les photographes de matériels numériques et de mieux cerner la perception qu’ils ont eue de ces transformations, tant du point de vue de leurs métiers que de leur marché.

La première partie de notre communication dresse un cadre général de l’évolution des marchés de la photographie au regard des différentes dimensions de la révolution numérique. La seconde partie illustre ces évolutions par quelques cas exemplaires de la façon dont les photographes ont traversé ces vingt dernières années.

“Gaza 2010”

Kai Wiedenhöfer

Au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.

Depuis 1990 Kai Wiedenhöfer, photographe allemand engagé, réalise un travail documentaire sur Gaza.

L'exposition en grands formats panoramiques se trouve au sous-sol.

J'étais profondément frappée, moins pas les images individuelles que par l'ensemble de l'oeuvre.
Si le premier acte créatif - celui de la création du Monde par Dieu - est considéré comme transformation du Chaos en Cosmos, je vois dans le travail de Kai Wiedenhöfer la démonstration de son antithèse. L'exposition montre : même la destruction est un acte créatif.

L'exposition est sans aucun compromis: verbalement tout est detruit: maison, os humain, âme, route, famille, bétail. La destruction est une nouvelle construction.

Pour revenir à la Génèse : elle fut motivée par le plus grand amour. La destruction de Gaza d'aujourd'hui est basée sur la haine la plus profonde.

Esther Woerdehoff

“Dix ans du Prix Arcimboldo”

Interview de Monique Plon vice-présidente de Gens d’images et déléguée générale du Prix Arcimboldo, par Laetitia Guillemin, le 15 janvier 2010.

« Le réel ne reviendra jamais, puisqu’il est déjà là. » Dans le Réel et son double, Clément Rosset analyse le rapport de l’illusion au réel. Il part d’un postulat simple, l’illusion est le double du réel. Ce paradoxe d’un double qui est lui-même et qui est l’autre interroge le rapport du spectateur à l’œuvre comme de la relation de l’homme au monde.

Ce paradoxe prend une ampleur nouvelle avec les outils de création numérique. L’artiste revisite la représentation du réel et son double : la place du spectateur. [...]

Clément Rosset: « le réel et son double », Folio Essais

L'article complet à télécharger au format pdf...

2010 douzième prix Arcimboldo

Photos et créations numériques.

Muriel Bordier une «photographe-metteur en scène»
Par JL DERET membre de Gens d’Images & collectionneur privé.

L'atelier des Gens d’ Images du 19 mai 2010 à l’Institut d’ Art et d’Archéologie ou Muriel Bordier présentait une rétrospective de ses différents travaux. Rencontre avec l’artiste au vernissage à la Galerie Bailly le 27 mai 2010. Toujours sérieusement préparé, professionnel et même appliqué, son travail ne manque pas d’ironie, d’humour distancé et parfois même de dérision. Ses œuvres qui vont des photogrammes aux photos digitalisées en disent toujours plus que la simple reproduction en noir et blanc, en vues colorisées ou en montage architecturé. Ses films et vidéos, qu’ils soient muets ou sonorisés, gardent un rythme de surprise à la Jacques Tati et propose une écriture humoristique.

1° Dans sa série « empreintes », ses calques et photogrammes font revivre en sculpture des histoires d’origine des calvaires bretons.

2° Dans les locataires, l’habitat des cochons alignés en lotissement emprunte à l’urbanisme -en champ ou en ville- des photos naturalistes sans retouches.

3° Autour du tourisme et des vacances, avec « bons baisers », des autoportraits multiples pour dépliants touristiques, avec Muriel B en copié/collé, disent l’ironie des photos de groupe devant les plus beaux endroits (et envers) des mondes visités et même pas vus !!!!!

4° Comme dans « Dreamland » au centre Pompidou, des séries vidéos « tourista’s » tels que camps de vacances ou croisières sont autant d’images hétéroclites pour « faire vite » ou « voir moins » et nous mettre à distance des stéréotypes classiques des vacances.

5° Enfin dans les espaces muséaux récompensés par le prix Arcimboldo 2010, on retrouve tout le sérieux du travail de préparation et de construction, de mise en scène et ses thèmes familiers: distance, humour et réflexion sur l’œuvre et sa place muséale. Les rapports au regardeur, au cadre, à l’architecture des lieux contemporains et aux œuvres exposées sont mis en scène, photographiés et virtualisés à son échelle à elle. Espaces publics, mais émotions privées, individuelles ou collectives dans ses espaces virtuels et poétiques habitent ses constructions graphiques de ses/ces lieux « d’exhibition » Un bel exercice visuel et personnel sur nos fréquentations artistiques contemporaines. Merci Muriel pour l’humour esthétique.

“Quels modèles économiques pour les marchés de la photographie à l'heure du numérique?”

Par Dominique Sagot-Duvauroux

A lire sur le site de André Gunthert
Cultures visuelles...

S’il y a un marché qui a été complètement bouleversé par la révolution numérique, c’est bien celui de la photographie. Nouveaux acteurs, nouveaux modes de diffusion, nouveaux matériels, autant de changements qui ont transformé la profession des photographes et affecté leur revenu. En abaissant notoirement le coût de mise en circulation, le numérique offre aux amateurs la possibilité de partager leurs images sur des réseaux mondiaux puisqu’il n’y a pas d’obstacle de langue, et ces images valorisent les sites sur lesquels elles sont disponibles et plus globalement l’ensemble des entreprises qui prospèrent sur internet. Le numérique apparaît donc comme une opportunité fantastique mais en même temps une menace redoutable pour les acteurs de la filière photographique. Il y a tout lieu de penser que la valeur marchande et non marchande produite par les images n’a jamais été aussi forte mais pour paraphraser Yves Michaud, cette valeur est de plus en plus à l’état gazeux. [...]

Observatoire
de l’Image

La judiciarisation de la société est un vaste sujet sociologique et notre secteur de l'image n'a pas été épargné;regroupant des professionnels (Agences photos, éditeurs de livre, de magazines de cartes postales, producteurs audio-visuels),l'Observatoire de l'image dénonce les multiples contraintes abusives qui pèsent sur l’image d’illustration et d’information.

L’Observatoire de l’Image interpelle et sensibilise les médias, les magistrats, les politiques et les conservateurs du Patrimoine sur les enjeux du droit de photographier, de filmer et de publier. Dans un contexte de montée des individualismes, l’Observatoire poursuit un objectif d’alerte et de pédagogie.

A cet effet, après avoir organisé des colloques annuels neuf années de suite, L’Observatoire de l’image vient de publier un livre récapitulatif de ces années de combat que vous pourrez obtenir sur simple demande au service juridique du SNE dmoinet@sne.fr <mailto:dmoinet@sne.fr> dans la limite des stocks disponibles ; en cas de rupture, vous aurez la possibilité de le consulter sur le site web du Syndicat national de l’édition.

L’Observatoire de l’image n’a pas de lien avec « Gens d’images » autre que le fait que j’y participe dans le cadre de mon activité professionnelle; c’est parce que le sujet me semble éminemment « Gens d’image » que je vous transmets cette information en espérant qu’elle contribue à enrichir votre réflexion et à participer à nos actions.

Bien cordialement à tous
Nathalie Bocher-Lenoir Présidente de Gens d’images

Crédit photographique de la couverture : Rip Hopkins / Agence VU’

Ecole
Louis
Lumière

Pour tous ceux qui n'ont pas pu y assister, les interventions du colloque «Nouvelles perspectives pour les photographes professionnels» qui a été organisé par l'Ecole Louis Lumière ont été mises en ligne ici...

Cet événement a eu lieu au Sénat les 29 et 30 mars 2010, sous la responsabilité de Madame Françoise Denoyelle, Professeur des Universités et de Monsieur Pascal Martin, Maître de Conférences. Une publication des actes (version papier) est également prévue.

Appel à candidature

Appel aux photographes de moins de 40 ans..

Le festival de photographie Alt. +1000 célébrera sa seconde édition en 2011. Situé dans les Préalpes vaudoises, à Rossinière, Alt +1000 fera vivre durant un été un lieu d’une rare beauté, où les promeneurs – de Suisse et de l’étranger – pourront allier les plaisirs de la décou- verte d’un village de montagne à ceux de la culture. Huit expositions de photogra- phie seront présentées dans différents lieux de Rossinière. Les travaux photographiques devront s’articuler autour du thème +1000 mètres d’altitude. Tous les genres, approches et techniques seront retenus, que le travail soit réalisé dans une vocation artistique, conceptuelle ou documentaire, qu’il pré- sente la vie des habitants de la mon- tagne ou son environnement. Alt. +1000 est un festival qui aborde différentes visions du monde de la haute altitude. La sélection des travaux exposés sera effectuée par un jury de professionnels de la photographie...

L'appel à candidature à télécharger en pdf...

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