Les anciens Cafés Images

Samedi 5 mai 2012

Quelle distribution pour le livre de photographie, aujourd’hui ?

Hervé Bernard, photographe, journaliste spécialisé photo et vidéo, auteur de Regard sur l’image publié en 2010, membre de Gens d’images, animera cette matinée consacrée à la distribution du livre de photographie.

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

Samedi 14 avril 2012

Présentation de leur portfolio par les adhérents de Gens d'images qui le souhaitent.

Ces cafés Images sont l'occasion de rassembler les membres de l'association qui souhaitent se rencontrer pour échanger idées et points de vue sur les images: photographies, arts graphiques, arts plastiques, vidéo...
Nous y discutons création, production, utilisation d'images et mettons en perspective les évolutions numériques, techniques, juridiques, esthétiques qui transforment le monde et ses représentations. Cette fois-ci nous ferons plus particulièrement le point sur les activités de l'association. Toutes les idées, réflexions et contributions seront les bienvenues.

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

Samedi 3 mars 2012

Rencontre avec Valerio Vincenzo, photographe « de son temps ».

A travers ses travaux photographiques, Valerio Vincenzo nous invite à explorer le monde contemporain dont nous sommes les citoyens et dont il pointe, avec détermination, élégance et humour, les incohérences, les absurdités et les extravagances.

Dans la remarquable série Borderline, nous suivons les 16 500 km de frontières « effacées » par les accords de Schengen, repérées et saisies par l’œil attentif et argentique de Valerio, depuis 2007. Les cadres larges et équilibrés donnent un espace propice à la réflexion et à la liberté d’expression !

L’esprit de Valerio est vif, sa production visuelle intense et dense, l’exploration est vaste et urgente. Il nous interroge aussi sur la perception du flux des images numériques d’actualité sur le Net en créant, avec son épouse Katie Beth, l’intrigante série Cortex.

Les reportages et les images de Valerio Vincenzo sont publiés dans Géo, National Geographic, Le Nouvel Obs, Madame Figaro, Libération et Le Monde, et visibles sur le site du Jeu de Paume (magazine), de Gens d’images (EntreVues, sélection 2010) et Fetart...

Il est membre de la plateforme créative Hans Lucas et est représenté par la galerie L’œil ouvert à Paris.

valeriovincenzo.com

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

Samedi 14 janvier 2012

N’habite Plus à l’Adresse Indiquée « NPAI ».

Andréa VAMOS

« NPAI » reprend la tradition du dernier portrait sauf qu’il ne présente pas un corps sans vie mais une personne pleine et entière qui vit ses derniers jours.

On retrouve dans cette série certains des symboles clés des « derniers portraits » ; à la différence qu’ils sont employés dans un contexte de bout de souffle : le lit d’hôpital apparaît brut, sans le moindre ornement ; la mourante est seule, photographiée de face plutôt que peinte de profil comme de coutume. Mourante, mais vivante, elle communique avec nous.

Ce simple fait choque, interpelle, fait ressurgir le tabou des « derniers portraits ». Pourquoi ?

Je n’ai pas eu de réponses argumentées, mais de simple remarques ou questions exprimant un sentiment : « Ça me gêne….On ne touche pas à ça…Etait-elle consentante ? » Comme pour valider avant d’en accepter le principe artistique la bonne moralité de ma démarche.

Plus personnellement, je crois que ces images parlent de nous même face à quelque chose qui peut faire peur et qui nous concerne tous.

Ce travail doit être apprécié dans le contexte plus général de la relation entre une femme modèle et l’artiste qui l’accompagne sur le long cours. Cette femme, c’est ma grand-mère. Je l’ai photographié pendant des années et, très naturellement, c’est ce que j’ai continué de faire jusqu’au passage ultime, comme pour mieux en saisir son identité dans toute sa profondeur historique.

Andréa Vamos est née en 1981 à Paris. Elle est photographe plasticienne et réalise des « objets à expérimenter ».

Autour des projets de cette jeune artiste se cache l’expression de la vie au plus basique de ces évidences élémentaires et de sa poésie, fatalement philosophique. Au delà d’observer le quotidien, l’artiste s’engage à y laisser une trace imposante comme ses textes et peintures au sein du mouvement antipub, ou plutôt discrète comme ces phrases incrustées dans les murs des hôpitaux.

Un détail du langage, une fraction de seconde de décalage…

Car Andréa Vamos pointe sur des décibels individuels qui font écho en chacun de nous. Comme si elle voulait nous piéger dans une zone où la réaction des sentiments est notre seule manière de survivre.

Les sentiments comme forme en devenir.

Aujourd’hui en tant que jeune artiste, elle se consacre à une nouvelle série de projets questionnant l’art et plus largement sa définition et son marché. Et depuis Mai 2011, elle est co-fondatrice de Kogan Gallery, galerie d’art contemporain qui expose majoritairement de jeunes artistes de tous médias.

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

Samedi 3 décembre 2011

Edition en français du livre rouge de CG Jung

Bertrand Eveno Président d'honneur de Gens d'Images présentera la traduction française du livre rouge de Jung qu'il vient d'éditer en France

Le travail entrepris depuis 18 mois porte ses fruits, et le Livre Rouge de Jung est enfin publié en français...

Le Livre Rouge sur le blog de Pierre Assouline >
Le site de Carl Gustav Jung >

Librairie Photographique
17, rue de la Villette
75019 Paris

Samedi 5 novembre 2011

Marc Pussemier

Libraire

Après avoir été agent de photographes pendant 25 ans, Marc Pussemier a décidé de continuer de montrer des images. Pour cela, il a ouvert en 2006 sa librairie située dans le quartier accueillant de la rue de la Villette entre les Buttes-Chaumont et Belleville.

Tous les domaines ou presque de la photographie sont abordés dans cette petite librairie : monographies de photographes, ouvrages de fonds, livres documentaires (évasion, nature, reportage, photo-journalisme, histoire,architecture et design...) anthologies, catalogues d'exposition, technique, grand rayon consacré à Paris, mode, sélection de livres auto-édités, etc. L'assortiment compte environ 1 750 références.

Marc Pussemier aime partager sa passion pour la photographie. Il organise une petite dizaine d'expositions par an et de nombreuses animations et rencontres avec des photographes et des éditeurs dans sa librairie ou hors les murs.

Librairie Photographique
17, rue de la Villette
75019 Paris

Samedi 8 octobre 2011

Franck Boucher

Photographe

Franck Boucher. Né en 1976 au Mans, découvre seul la photographie en Polynésie Française entre 1996 et 2002. Par le biais d’une reconversion aidée par l’armée de terre, il devient photographe professionnel en 2005, Franck BOUCHER se spécialise dans la prise de vue sur commande bien souvent à vocation illustrative. Conjointement à ses activités professionnelles, il a animé bénévolement un atelier photo dans un lieu d’accueil de jour pour personne en grande précarité, dans lequel il va réaliser durant trois années « paysages d’exclus » - projet récompensé par sa nomination de « lauréat national défis jeune 2006 » décerné par le Ministère de la Jeunesse et des Sports... Dès 2006 son travail photographique se caractérise sur le fond par une dimension artistique où l’humain devient le cœur de ces sujets et sur la forme par une recherche constante vers une expression artistique et novatrice qui se veut une forme de réponse au devenir de la photographie contemporaine. Depuis il a développé différents thèmes tels, les exclus, le handicap lourd, les maisons de retraite, les enfants et les jeunes de banlieue, et sa vie .

Pour lui : « Ce qui compte c’est la démarche. Rencontrer son sujet, le convaincre puis l’observer se mettre en scène afin de choisir avec lui ce qu'il veut nous dire de son image, en déclenchant l’objectif au bon moment. Alors la photo se créé, et là où d'autres se contenteraient de développer en choisissant un traitement approprié, moi je dessine l’émotion, l’histoire que mon modèle me raconte pour que chaque portrait devienne l'icône d’une situation de vie. L’idée du reportage est omniprésente. Alors, à vous de juger si c’est de la photographie ! »

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

Samedi 27 août 2011

Café Images de rentrée

Ces cafés Images sont l'occasion de rassembler les membres de l'association qui souhaitent se rencontrer pour échanger idées et points de vue sur les images: photographies, arts graphiques, arts plastiques, vidéo ... Nous y discutons création, production, utilisation d'images et mettons en perspective les évolutions numériques, techniques, juridiques, esthétiques qui transforment le monde et ses représentations. Cette fois-ci nous ferons plus particulièrement le point sur les activités de l'association. Toutes les idées, réflexions et contributions seront les bienvenues.

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

Samedi 28 mai 2011

Visite d’atelier

Ambroise Tezenas, photographe, Pascale Peyret photographe plasticienne et Damien Peyret photographe et réalisateur

Ambroise Tezenas, photographe, Pascale Peyret photographe plasticienne et Damien Peyret photographe et réalisateur nous recevront pour un café images dans leur atelier, une ancienne imprimerie qui a produit les images et les textes qui ont marqué mai 68.

A l’instar des collectifs qui se réunissent ponctuellement, les 3 auteurs partagent quotidiennement l’atelier dans une cohabitation enrichissante. Ce qui les réunit est bien la photographie et plus particulièrement cette affinité partagée pour la Chine qu’ils ont chacun photographiée avec des pratiques très différentes. Ambroise Tezenas a posé sa chambre grand format dans les hutongs de Pékin en démolition avant les Jeux Olympiques. De jour, comme de nuit, Ambroise a saisi avec une infinie précision, la mutation de la ville et la disparition de l’ancien monde.

Avec son sténopé, Pascale Peyret s’est penchée sur la représentation humaine en Chine. La simplicité qu’opère ces figurines traduit la volonté de s’adresser aux masses, mais dans son travail, cet art de la propagande qu’il soit politique, religieux ou économique est dévoilé avec une certaine ironie. Damien Peyret a réalisé cent minutes de documentaires pour Arte sur les Naxis, une des minorités du Yunnan. Avec ses polaroïds de chamans et de villageois, Damien a voulu capter ces âmes libres qui ont su protéger puis renouer avec leur culture millénaire.

Atelier Pascale Peyret
61, rue du Faubourg Poissonnière
750O9 Paris

Samedi 7 mai 2011

Marie-Hélène Le Ny

photographe

“On ne naît pas femme, on le devient.“ (*)

"Je me suis intéressée très jeune à la photographie, mais ce n’est qu’au cours de mes études aux Beaux-Arts de Rouen qu’elle est devenue mon matériau de prédilection. Elle me permet de mettre en forme mon rapport au monde en questionnant ses apparences. La condition humaine étant le plus souvent au coeur de mes interrogations. J’associe très souvent les images entre elles ou avec du texte ou des objets, la photographie autorisant des mises en formes extrêmement riches et variées."

A l'heure où l'universalisme des droits humains est gravement remis en questions pour légitimer l'oppression des femmes ici ou là, j'ai invité de nombreuses femmes à faire face à mon objectif et à nous faire entendre la richesse de ce qui les anime. Chaque visage nous offre la clef d’un possible échange entre individus autonomes. La photographie fait image de ces interrogations infinies devant le visage de l’autre qui nous renvoie à notre part commune d’humanité et à notre irréductible altérité. Le mode opératoire d'un portrait en conditionne évidemment le résultat, j'ai choisi de travailler de manière à ce que chacune habite son portrait, que son existence y soit manifeste, loin des images formatées et retouchées de nos médias. Questionnant autant les apparences que l'essence, j'ai demandé à chacune de nous faire entendre sa voix en lisant un texte de son choix, important pour elle. La confrontation des 2 nous donne une approche très particulière de chacune d'elle que nous sommes invités à écouter, tout en composant un choeur qui nous permet d'entendre une part de ce qui anime les femmes aujourd'hui. De 9 à 90 ans, de toutes origines, elles nous permettent d'interroger notre propre rapport au monde et à l'autre.

Partout dans le monde les femmes doivent encore se battre pour l'égalité de leurs droits avec ceux des hommes, pour leur liberté et pour leur intégrité physique. Le sexisme demeure encore aujourd'hui le premier des racismes.

(*)Simone de Beauvoir

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

Samedi 2 avril 2011

Présentation

de portfolios

Présentation de leur portfolio par les adhérents de Gens d'images qui le souhaitaient. 
Gabrielle Andries a profité de ce moment de rencontre pour nous présenter brièvement l'exposition sur les frères Caillebotte qui a ouvert le 25 mars au musée Jacquemart-André

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

Samedi 5 mars 2011

Rencontre avec

Michel Boujut

auteur du livre Le jeune homme en colère, écrit sur la photographie de Paul Strand.
Rencontre initiée par Aline Lang qui l'animera avec Nathalie Bocher-Lenoir.

A partir d'un portrait célèbre, celui d'un jeune paysan en salopette dont le regard fulmine, Michel Boujut est allé à la recherche du modèle anonyme et de l'auteur de la photographie, l'Américain Paul Strand. De rencontres en coïncidences, son enquête l'a conduit sur les chemins de son enfance, dans un village au bord de la Charente, là où l'écrivain Claude Roy, ami de son père, avait accueilli Paul Strand durant l'été 1951.
Le Jeune Homme en colère est l'histoire d'une photo, un flash-back a plusieurs voix.

« C'est un livre que l'on voudrait avoir vécu et écrit, car il a été vécu avant d'avoir été écrit. Un livre où se rencontrent des hommes dont chacun porte en lui la forme entière de l'humaine condition. Si le mot n'est pas trop usé, je dirais que c'est un livre fraternel. »

Philippe Meyer
France-Inter

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

Samedi 8 janvier 2011

Jean-Louis Canvel

En marchant un peu à l’aventure, je regarde partout autour de moi, aux aguets, en quête de scènes de la vie à enregistrer à tout prix avant qu’elles ne s’évaporent, à l’affût de hasards heureux, de compositions harmonieuses à défaut de scoop. Je cherche à animer des détails qui m’interrogent par leur fixité, qui ressemblent vaguement à des paysages, à d’autres visages, et réveillent des souvenirs imprécis. J’ai besoin de montrer ce que je vois ou crois voir comme si j’étais le premier ou le seul témoin de ce monde dans lequel je peine parfois à situer ma place. Je livre mes impressions avec l’espoir inquiet que d’autres y trouveront quelque chose qui résonnera en eux, qui leur manquait peut-être, qui leur fera plaisir, comme un trait d’union lumineux qui rapprocherait.

Petit à petit, je fabrique en douce un autre monde parallèle créé de toutes pièces à partir d’éléments réels, d’images que je transforme et déforme à ma manière avec un plaisir malsain. J’écris, je raconte des histoires illustrées, je brode pour enrichir et alléger en même temps des thèmes récurrents et graves, les origines et leur mystère, l’héritage familial et la construction de la personnalité, l’enchaînement et la liberté, le hasard et la création, le plaisir et l’illusion, les reflets dans les miroirs et leurs secrets.

Par force je me raconte un peu, sans prétention de comprendre ou faiblesse de juger, je veux juste lancer des pistes vraies et fausses, je montre et cache à la fois, sans chercher à maîtriser.
Comme en orbite stationnaire autour d’une sorte de noyau dur, je continue pourtant à désirer m’approcher pour voir, prudemment et sans bouger, par différents chemins compliqués. Pour percer une connaissance qui garde ses distances et se dérobe si je veux la posséder. La cuirasse n’a pas de défaut et la lumière reste bien cachée, au chaud. Je tourne en attendant.
 Faut dire aussi que si on arrive au bout il n’y a peut-être rien après. Comme avant, alors...

Je suis un peu photographe, un peu créateur d’images,
j’aimerais dire mais pas que.
Jean-Louis Canvel

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

Samedi 4 décembre 2010

EntreVues

Regards croisés entre deux jeunes photographes européens

Bilan au bout d'un an de réalisation, avant de voter pour un des six duos.

Gens d’images est partenaire de l’association Fetart en proposant sur son site, tous les deux mois, des EntreVues qui sont la présentation d'une sélection de deux jeunes photographes européens dont les travaux se font écho.

C'est Laetitia Guillemin, membre des deux associations, qui assure la direction artistique des EntreVues. e-mail >

Entre dissonance et ressemblance, les séries des deux jeunes photographes qu'elle choisit se confrontent pour mieux se réfléchir. Souhaitant avant tout établir un dialogue entre les différentes tendances de la jeune photographie européenne, la volonté est de donner une triple plateforme de visibilité à chaque duo en le diffusant simultanément sur le site de Fêtart, de Gens d'images et de Photographie.com qui est également partenaire des EntreVues.

Chaque année, en février, Gens d’images organisera un de ses “Ateliers-conférences” à la Maison européenne de la photographie, pour présenter le duo gagnant de l'année, issu du vote préalable, en ligne, de ses adhérents.

En complément de cette triple diffusion sur Internet, et de cet Atelier, une exposition sera également montée à Arles, chaque mois de juillet, pendant les Rencontres internationales de la photographie, à la galerie du Magasin de jouets, pour présenter les travaux du duo élu.

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

Samedi 6 novembre 2010

Photographie russe

historique, moderne et contemporaine

1870 - 2010

La Galerie Beckel Odille Boïcos, Paris, présente l’exposition organisée pour l’Année France-Russie, en présence du commissaire de l’exposition Alain Galet, membre de Gens d’Images.

L’exposition de photographies organisée à la Galerie Beckel Odille Boïcos en collaboration avec nos partenaires russes a pour projet de présenter un large panorama de la photographie russe. De tirages historiques emblématiques de l’ère tsariste, nous présentons ainsi des oeuvres de André Karelin (1837-1906), Maxime Dimitriev (1858-1948), Ivan Ivanov (1873-1942) et Vassili Zeveke (1878-1941) originaires de Ninjni Novgorod et rarement montrés à Paris; des œuvres d’un des pictorialistes russes célèbres des années 30, Alexandre Grinberg (1885-1979), puis des créateurs russes contemporains internationalement connus comme Vadim Gushchine, Johannes Galert, Serge Chilikov, Ludmilla Zinchenko ainsi que Nicolay Bakharev et Alexandre Gronsky, présents dans l’exposition de la Maison Européenne de la Photographie à Paris «Photographie de la nouvelle Russie» de cet été, et enfin des photographes émergents comme Alexandra Demenkova de Saint Pétersbourg, Kirill Savchenkov, Max Avdeev, Yuri Ivaschenko de Moscou, enfin Alexandre Yakubovich,Yevgeniya Shlivko, Yuliya Matyushchenko et Alexis Tarassov de Ninjni Novgorod.

De vifs remerciements à Johannes Galert sans lequel cette exposition n'aurait pas été possible. Un grand merci aussi à Andreï Baskakov de l'Union russe des photographes d'Art de Moscou et à Vadim Gushchin qui ont su soutenir ce projet et lui accorder toute leur bienveillance. Un immense merci à Vera Tarassova, directrice du Musée russe de la photographie de Ninjni Novgorod, à Alexis Tarassov, à Ludmilla Eremina et Alexandre Oustinov nos traducteurs zélés, ainsi qu'à toute l'équipe du Musée pour leur patience, leur enthousiasme et leur travail qui ont permis la réalisation de ce projet. Enfin, un chaleureux remerciement à Natacha Milovzorova de la Galerie photographer.ru de Moscou et à Irina Chmyreva, commissaire indépendant d’expositions, sans lesquelles l’exposition n’aurait pu avoir ces couleurs contemporaines.

Directeur artistique pour la Galerie B.O.B : Christophe Boïcos Commissaire de l’exposition : Alain Galet

Samedi 2 octobre 2010

Alain Cornu

Photographe

Un travail photographique sur la forêt comme frontière extérieure.
Il y a quelques années, un sondage lu dans la presse m’avait intrigué. L’une des questions posées était:
« La nuit venue, dans lequel de ces deux endroits auriez-vous le plus peur : une ville ou une forêt ? ».
La quasi-totalité des réponses désignait la forêt. Il était ensuite démontré, statistiques à l’appui, que l’on courait infiniment plus de dangers dans une ville à la nuit tombée.
Alors, pourquoi cette peur ? Quels liens étranges nous unissent à la forêt ? Ces questions me sont longtemps restées en tête...
Une « frontière extérieure »
La question de notre rapport ambigu à la forêt est à l’origine de ce travail photographique. J’ai essayé de mettre en image ce que ce lieu évoque pour nous, en cherchant les raisons pour lesquelles la forêt est encore, pour les Hommes du 21ème siècle, chargée de symboles et de mystères.
La forêt est un monde à part qui, selon Robert Harrison*, marque :  « une frontière extérieure entre l’humain et le non-humain ». C’est cette frontière qui donne à la civilisation ses repères et « sans ces contrées extérieures, pas d’intérieur où habiter ». On peut d’ailleurs associer notre émotion, face à la déforestation actuelle ou aux forêts qui brûlent, à une peur enfouie de voir cette frontière disparaître et avec elle la notion d’habitat humain.
La forêt vierge est à ce titre « la frontière d’extériorité » la plus significative, un endroit où l’imaginaire peut se représenter un état préhistorique de la nature idéalisé en paradis perdu.
Un « souvenir archaïque »
Cette idée d’un « souvenir archaïque » peut être reliée à la théorie d’Yves Coppens selon laquelle, les forêts d’Afrique orientale disparaissant il y a huit millions d’années, le singe dû s’adapter à la savane en se redressant sur ses pattes arrières pour devenir pré-humain.
A partir du moment où l’homme se sédentarise et jette les fondements de la civilisation, ses rapports à la forêt vont peu à peu évoluer et devenir ambivalents. Elle sera vécue tour à tour comme protectrice ou dangereuse, lieu d’enchantement ou de perdition, de méditation ou de folie.
Dès l’Antiquité, elle devient un puissant vecteur de mythes, de contes et de légendes, de la forêt sacrée de Dodone en Grèce à l’univers terrifiant des croyances Gauloises, jusqu’à la forêt enchantée de Brocéliande. Elle devient également le refuge de ceux qui veulent se mettre hors de la société des Hommes : ermites, mystiques, saints, amants, persécutés, proscrits, hors-la-loi ou héros.
La forêt désenchantée
Peu à peu investie en Europe occidentale, elle va prendre une importance économique essentielle au Moyen-Âge, période de grands défrichements et d’essor démographique sans précédent. Les déboisements vont durer des siècles… Désormais, les forêts qui survivront ne seront plus des domaines intouchables mais des lieux dominés et administrés par l’Homme.
Aujourd’hui, la forêt est-elle désenchantée ? réduite au mieux à un lieu de promenade, au pire à une usine à bois, peut-elle encore être le théâtre d ‘aventures fantastiques ? l’Homme peut-il encore y perpétuer sa relation au monde ?
Dans ce travail photographique, j’ai voulu retrouver cette « frontière extérieure » et en donner ma propre vision. Mon envie n’était pas de montrer des lieux exotiques ou remarquables mais plutôt de travailler sur des forêts ordinaires, proches de nous en tentant de « sacraliser » la société anonyme des arbres.
Alain Cornu

Robert Harrison « Forêts, essai sur l’imaginaire occidental » éd Flammarion 1992

2- Là-Bas

La série « Là-Bas » ( 2009-2010 ) m’a amené à explorer mon pays natal, la Nièvre, située au sud de la région Bourgogne, en France. C’est une région rurale, à la population vieillissante et qui se dépeuple peu à peu. Par contraste avec une culture et un mode de vie de plus en plus urbains, j’ai voulu observer ces paysages lentement façonnés par l’Homme depuis le Moyen Age et dont l’aspect changera peut-être sensiblement au cours de ce siècle.
En adoptant une composition où le ciel occupe les 2/3 de l’image, j’ai essayé de mettre mes pas dans l’esthétique picturale du XVIIème siècle Hollandais où l’Homme semble à la fois en harmonie avec le monde qui l’entoure et plein d’humilité face à la nature.
Lorsque je regarde mon arbre généalogique, je constate que je suis le premier d’une longue lignée à être parti de cette région pour vivre en ville, à ne plus être en contact réel avec la nature. Suis-je un mutant ?
Ce travail est un hommage à mes ancêtres.

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

3 juillet 2010

Présentation du livre de Hervé Bernard

Regard sur l'Image

Regard sur l’image n’est pas un livre sur la photographie. Celle-ci y a cependant toute sa place. C’est un livre sur l’image, qui nait en amont du déclic sur l’obturateur de la caméra, comme elle prend forme au premier trait de pinceau sur une toile. C’est un livre sur l’image comme information, construite sur une technique en constante évolution de l’art pariétal à l’art numérique. Un livre qui raconte l’image dans sa technique, dans sa perception et dans sa compréhension. C’est un livre de technicien et de théoricien, un livre de physiologiste et un livre de sémiologue. Hervé Bernard analyse d’abord l’image qui nous est donnée à voir. Il donne les points de vue pour la voir différemment, en comprenant ce que son créateur a utilisé pour la capturer, avant et après le déclic qui a ouvert l’obturateur au faisceau de lumière qui s’inscrira sur un support : vitesse, profondeur de champ, cadrage, couleur, montage… Il explique ensuite l’oeil qui la regarde, ce système optique qui traduit la lumière en couleurs et en formes. Il y parle de la vision et de ses illusions. Ensuite intervient le cerveau, qui interprète les formes en fonction de son histoire, de ses acquis culturels, de sa mémoire, et qui les nommera. Au fil de 350 pages, souvent savantes, toujours claires, le lecteur avance dans l’image comme dans une grande histoire d’aventures. Lorsqu’il refermera ce livre, son regard sur les images qui l’entoure, fixes, animées, données ou volées, sera forcément changé. Plus profond. Plus curieux. Plus hardi.

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

5 juin 2010

Michael von Graffenried

En France, Michael von Graffenried est connu pour ses images du conflit civil en Algérie, mais son travail n’est pas limité à un seul pays. Les différentes séries présentées dans l’exposition montrent qu’il suit une ligne directrice cohérente qui structure son travail. L’idée de l’ « outing » sous-tend l’ensemble de son oeuvre: donner à voir ce que l’on ne voit pas. Parce que la situation est difficile d’accès, que l’on oublie de la voir ou que, tout simplement, on refuse de la regarder. Michael von Graffenried ouvre des sociétés fermées et pose sur les gens et les lieux un regard à la fois brut et provocateur.

Maison Europèenne de la Photographie
5-7 rue de Fourcy
75004 Paris

1 mai 2010

Parcours personnel de Lucia Guanaes, photographe et graphiste du groupe Tout pour Plaire. Entre le Brésil et la France, entre travail de commande et démarche d'auteur.

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

6 mars 2010

Galerie Confluence de Nantes

Yolande Mary et Hubert Van Genneken montrent des images capables de s'affranchir définitivement du concept de la réalité, qui ne soient pas tributaires des effets de mode tout en étant un réel témoignage de la photographie de notre temps; des photographies qui soient l'expression d'un libre esprit créatif. Aucune technique n'est privilégiée et les procédés anciens aussi bien que les images numériques trouvent leur place sur les murs de "Confluence".

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

6 février 2010

Présentation de leur portfolio par les adhérents de Gens d'images qui le souhaitent.

A 11 heures, rencontre avec Jean-Marc Tingaud qui parlera de son parcours et présentera ses derniers travaux.

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

5 décembre 2009

Ateliers du regard

Martine Ravache présentera les "Ateliers du regard", ateliers de lecture d'images et d'écriture organisés pour ceux qu'intéressent l'analyse et une connaissance plus approfondie des images. Martine Ravache est Diplômée de l'Ecole du Louvre, critique de la photographie (Connaissance des Arts, Beaux-Arts magazine...), journaliste, iconographe de la Cité de la Musique, auteur de plusieurs ouvrages à propos et à partir de la photographie dont "Enquête sur portraits" (Editions Filigranes, 1998), "Le fleuve des sables"(Editions du Chêne, 2002) , "L'album photo des Français" (Editions du Chêne, 2004), "Les années cool" (Editions du Panama, 2006).

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière
75015 Paris

7 novembre 2009

Rendez-vous annuel

Autour des livres de photographies

Géraldine Martin, directrice de la librairie Artcurial, nous recevra pour un café images centré autour des livres de photographies. La librairie Artcurial, située dans l'Hôtel Dassault, qui abrite également une maison de vente aux enchères, une galerie et un café, est devenue en six ans une référence incontournable en matière de livres de photographies. Avec plus de 1200 titres en stock, elle offre un très grand choix de monographies, surtout sur les photographes des trente dernières années. Elle propose également un rayon de livres épuisés qui permet à l'amateur de trouver le livre qui lui manque.

Librairie Artcurial
7 Rond-Point des Champs-Elysées
75008 Paris

3 octobre 2009

Rappels sur l'histoire, la technique

et la pratique photographique avec Jean-Pierre Maffre

Photographe de formation (Ecole Louis Lumière), Jean-Pierre MAFFRE a travaillé comme conseiller et formateur sur les films de photographie argentique pour les arts graphiques, la reproduction de plans, la sismographie et la photographie aérienne. Il est actuellement formateur sur les logiciels de PAO (publication assistée par ordinateur) et plus particulièrement, pour ce qui nous concerne, sur Photoshop®, Lightroom®, DXO optics® et sur la gestion des couleurs. Il forme essentiellement des graphistes et des photographes. En nous faisant profiter de son savoir-faire et de ses supports de cours, il nous permettra d’approfondir le fonctionnement de notre appareil photo numérique, de son optique et le traitement des images dans les logiciels DXO optics® et Lightroom®. La séance débutera par un bref rappel de l’histoire de la photographie et de la sémiologie de l’image.

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière,
75015 Paris

samedi 4 juillet 2009

Ambiance vacances pour ce dernier cafés Images de l'année, l'occasion de rassembler les membres de l'association qui souhaitent se rencontrer pour échanger idées et points de vue sur les images: photographies, arts graphiques, arts plastiques, vidéo ... Nous y discutons création, production, utilisation d'images et mettons en perspective les évolutions numériques, techniques, juridiques, esthétiques qui transforment le monde et ses représentations.Cette fois-ci nous ferons plus particulièrement le point sur les activités de l'association. Toutes les idées, réflexions et contributions seront les bienvenues.

Café de la mairie
1 place Saint Sulpice
75006 Paris

samedi 6 juin 2009

Association Fetart

l’association Fetart qui organise des rencontres entre collectionneurs et jeunes artistes photographes et vidéastes.

Née d’un désir de rencontres, de médiation et d’échange autour de l’Art, l’association Fetart organise, depuis mai 2005, des expositions afin de faire découvrir des artistes émergents dans le domaine de la photographie et des arts visuels à un large public. Expositions gratuites et itinérantes, les événements organisés par Fetart ont rencontré un vif succès qui témoigne de la pertinence de la démarche:
• Un tremplin pour les jeunes photographes (première exposition, premier catalogue, premiers regards du public)
• Une opportunité pour le public non averti et les jeunes collectionneurs d’acheter leurs premières oeuvres à un prix accessible
• Un vivier de talents dans lequel puisent les acteurs du marché de l'art (galeristes, agents d’artistes…)
• Une gratuité totale pour diffuser l’art contemporain à un large public.

Café de la mairie
1 place Saint Sulpice
75006 Paris

samedi 25 avril 2009

Pascale Peyret

Photographe

Pascale Peyret nous a fait découvrir son travail photographique au sténopé à travers un voyage en Chine et la série Green Memory, au sujet de laquelle Marie Gayet a écrit:

"Green Memory, une mémoire vive"

Lorsqu’elle recycle les cartes mémoires des ordinateurs pour ses mises en scène de Green Memory Pascale Peyret souhaite-t-elle mettre en garde contre le culte de la performance prôné par les nouvelles technologies, fascinantes mais amnésiques, ou célèbre-t-elle l’extraordinaire puissance de régénération de la vie organique ?

En évitant les lieux communs de catastrophe annoncée et de discours moralisateur, Green Memory pose des questions de société en totale résonance avec notre monde contemporain et permet d’en appréhender la complexité. Ses scénarios photographiés, potentiellement angoissants mais non dénués d’humour, n’apportent pas de réponse mais suggèrent des pistes de réflexion. Le monde moderne va mal, le monde moderne est malade, mais il peut trouver en lui des solutions. Un retournement est possible, des perspectives peuvent s’inverser, comme le suggère poétiquement R-M Rilke « Vues des anges, les cimes des arbres peut-être sont des racines ».

Dans cet entrelacs de sens, la position du photographe est essentielle. Cadrant au plus près de son sujet, Pascale Peyret parle d’un moment de basculement. Avec un long temps de pose comme contrainte et comme allié pour la prise de vue, la lumière perce à travers la tête d’épingle du sténopé pour fixer la scène. La lumière est aussi le souffle dont la graine a besoin pour germer et croître. C’est là le mystère et l’éblouissement."

Café de la mairie
1 place Saint Sulpice
75006 Paris

samedi 4 avril 2009

La Photographie russe

Présentée par Liza Fetissova

Russiantearoom est une galerie créée en 2007 pour promouvoir et distribuer l'art contemporain russe en Europe.
Liza Fetissova, fondatrice et directrice de la galerie nous a reçu dans ses locaux pour évoquer la création de son espace, la photographie russe aujourd’hui, et nous présenter l’exposition « regarde moi dans les yeux », un aperçu très convaincant de l’art du portrait par des photographes tels que Sergey Maximishin ou Oleg Dou.

“Regarde moi dans les yeux”:

Un jeu infini de miroirs, comme dans un palais des glaces : l’objectif et le modèle se regardent, le photographe regarde le modèle, le modèle regarde le spectateur, le spectateur observe le modèle et le photographe à travers l’image.
Qui est le maître dans ce jeu ? Qui est le guide et qui est le guidé ?

Avec l’exposition photographique « Regarde-moi dans les yeux », la galerie RTR vous propose de vous abandonner à ce jeu ensorcelant.
Cette exposition est en même temps une tentative d’étudier la question de l’identité de la photographie russe. A travers des portraits de compatriotes, les photographes représentés ici approchent la loupe de l’œil pour répondre à deux questions en miroir : « qu’est-ce qu’un portrait de Russe ? » et, « A quoi ressemble la photographie russe » ?

Le portrait est, peut être, le genre dans lequel le photographe se livre le plus, jusque dans son intimité. Il nous raconte une histoire d'une manière la plus condensée possible.
C’est en tout cas ce que font, avec leurs écritures distinctes et affirmées, Sergey Maximishin, Evgeny Mokhorev, Igor Savchenko et d’artistes plus jeunes mais pas moins convaincants comme Oleg DOU, Dasha Yastrebova, Margo Ovcharenko, Marina Lapina, Evgeny Petruchansky.

Tous sont des photographes qui affirment dans leur œuvre une préférence pour le portrait, jusqu’à pour certains comme Evgeny Mokhorev, Oleg DOU, Marina Lapina, Margo Ovchenrenko se consacrer exclusivement à ce genre.
En juxtaposant les images d’Evgeny Mokhorev, qui depuis plus de 15 ans met en scène les enfants et les adolescents de Saint-Pétersbourg et celles de Margo Ovcharenko ou Dasha Yastrebova , on commence à retracer l’évolution du regard photographique.
Entre classique, moderne et contemporain, les artistes russes se cherchent, s’expriment et nous livrent des images raffinées, avec une identité forte.”

Russiantearoom
1 avenue Trudaine
75009 Paris

7 mars 2009

Le vocabulaire technique de la photographie

Présenté par Anne Cartier-Bresson

Anne Cartier-Bresson, qui a dirigé cet ouvrage, nous a présenté cette référence incontournable du monde de la photographie, en présence de quelques uns des auteurs de l'ouvrage.
Paru en mai 2008 et récompensé par le Prix du livre d'art 2008 et par une mention spéciale du Prix Nadar 2008, ce remarquable ouvrage s'est imposé dés sa parution.
Il propose une typologie générale et cherche à définir chaque objet photographique à l'intérieur d'un groupe distinct. La nature matérielle autant que la fonction de l'image dans le processus de fabrication sont ainsi explicitées en près de cent cinquante notices réparties en deux sections :

• la matière des images;
  
• les usages, les fonctions, les modifications des images.
  

Les illustrations de l'ouvrage, de grande qualité, proviennent de collections prestigieuses ou sont choisies parmi la production d'artistes contemporains qui utilisent les procédés décrits.

Le Trait d'union
122 rue de Rennes
75006 Paris

7 février 2009

Présentation des porte-folios des adhérents

Le Trait d'union
122 rue de Rennes
75006 Paris

10 janvier 2009

Galerie Vu'

Eric Larrouil, Directeur Général de l'Agence VU’ et Gilou Le Gruiec, Directrice de la Galerie VU’ nous recevrons dans les locaux de la Galerie, où seront encore exposées les images du photographe suédois Lars Tunbjörk.

VU’ s’est définie dès sa création comme une “agence de photographes” plutôt que comme agence photographique, affirmant ainsi la spécificité des identités qui la composent. Son nom, éponyme du célèbre magazine des années 1920 qui révolutionna le concept d’illustration, affiche une filiation ambitieuse. Née au sein du quotidien Libération, elle a progressivement imposé un regard neuf et affirme l’engagement d’intelligence et de créativité de ses auteurs.
Découvrir, favoriser, diffuser mais aussi exposer dans une vaste galerie, l’équipe de VU’ fait d’une aventure collective un laboratoire permanent de réflexion sur les évolutions de la photographie et sa place dans le monde de l’image. De l’actualité immédiate à l’enquête au long cours, de l’oeuvre formelle au récit intimiste, les photographes de VU’ dressent depuis vingt ans un panorama pluriel et mouvant de la photographie.

Galerie Vu'
2, rue Jules Cousin
75004 Paris

Les Cafés Images en 2008

6 décembre 2008

Rencontre avec Sophie Zénon

Après avoir été libraire, documentaliste à la télévision, iconographe en agence de photographes, puis responsable éditoriale dans l’édition, Sophie Zénon se consacre depuis 2004 exclusivement à la photographie. Elle mène de front ses travaux personnels - régulièrement édités et exposés en France et à l'étranger - et la réalisation de commandes pour la presse et les institutions. Elle vit à Paris.

Historienne et ethnologue de formation — elle a notamment travaillé sur les comportements face à la mort en Occident et en Asie septentrionale — elle entreprend, depuis 1996, ce qu’elle nomme ses "vagabondages poétiques" successivement en Mongolie (Haïkus mongols, 1996-2006), en Sibérie (Suite sibérienne, 2000-2002), au Cambodge (depuis 2005). Ses images témoignent de son attrait pour les grands espaces, les lieux désertiques et de son intérêt pour les relations de l’homme à la nature et au sacré.

Mention spéciale au Prix Kodak de la Critique 1999 et lauréate de la bourse Chroniques Nomades en 2000 pour son travail sur la Mongolie.

site internet >

25 octobre 2008

Autour des livres de photographies

Géraldine Martin, directrice de la librairie Artcurial, nous recevra pour un café images centré autour des livres de photographies.
La librairie Artcurial, située dans l'Hôtel Dassault, qui abrite également une maison de vente aux enchères, une galerie et un café, est devenue en six ans une référence incontournable en matière de livres de photographies. Avec plus de 1200 titres en stock, elle offre un très grand choix de monographies, surtout sur les photographes des trente dernières années. Elle propose également un rayon de livres épuisés qui permet à l'amateur de trouver le livre qui lui manque.

Librairie Artcurial
7 rond-point des Champs-Elysées,
75008 Paris

4 octobre 2008

Rencontre avec Lizzie Sadin...

"Mineurs en peines"

Plus d'un million d'enfants dans le Monde vivent en détention sans pouvoir bénéficier de l’aide d'un avocat, le plus souvent dans des pays où n'existent ni tribunaux pour enfants, ni juges spécialisés, au mépris des traités internationaux.

J'ai voulu témoigner avec mon regard de photographe de l'état de la justice juvénile dans dix pays aux caractéristiques géopolitiques très différentes : pays en paix et pays en guerre, Etats de droit et régimes autoritaires. Mais, d’un continent à l’autre, on ne peut qu’être frappé par la ressemblance de certaines scènes : mêmes cachots ou cellules d’isolement, même détresse, même volonté des matons de briser la résistance des jeunes détenus. Les hypothèses que j'avais au départ n'ont pas toujours résisté à la réalité. La Colombie, pourtant confrontée à une interminable guerre civile et à la violence des gangs et des narco-trafiquants, propose des mesures alternatives à la prison. Israël m'a permis d'accéder à des lieux de détention très fermés. Et les Etats-Unis sont loin d'offrir une justice juvénile à la hauteur de leur statut de première démocratie du monde. En revanche, à Madagascar, la misère est la cause de conditions de détention particulièrement épouvantables. Enfin les démocraties ne s'en tirent finalement pas mieux que les autres, si l'on tient compte de leurs moyens éducatifs et financiers.

J'ai rencontré - et c'est peu dire - les plus grandes difficultés pour obtenir les autorisations nécessaires tout au long des huit années qu'a duré ce travail. Il m'a fallu par exemple un an et demi de démarches pour disposer seulement de une heure et demie dans chacune des trois prisons visitées en Russie. Aux Etats-Unis les mêmes démarches m'ont pris trois ans… J'ai sollicité au total une quarantaine de pays. Les dix pays auxquels j'ai finalement pu accéder m'ont ouvert les portes d'une soixantaine de lieux de détention. Ce sont aussi des milliers de jeunes rencontrés derrière les barreaux. Des échanges avec certains resteront dans ma mémoire. J'ai été émue, touchée par Sergueï, Sacha, Dimitri, Pablo, Armando, Pascal, Alain, Matpala, Rivitchet, Khaled, Ali, Ron, David, Swasan, Evariste, Philibert, Sabrynn, Mike et tant d'autres.
J'ai été portée par l'idée d'amener nos regards à l'intérieur de ces lieux de détention et de porter leurs regards à l'extérieur. J'ai voulu redonner à ces jeunes la dignité qui est la leur, briser le silence dans lequel ils se trouvent et surtout rompre leur isolement.
Un reportage pour les sortir de l'ombre …

Lizzie Sadin

30 août 2008

Café images de rentrée...

Le temps encore clément nous a permis de nous retrouver dans le jardin de la villa Modigliani... Et d'accueillir Patrice Loubon, qui nous a présenté son projet "Arles-Photo". Ce salon des galeries photos accueillera dés juillet 2009 des galeries du monde entier et en particulier d'Afrique et d'Amérique du Sud, en marge des Rencontres de la photographies d'Arles.

7 juin 2008

Présentation des porte-folios des adhérents

Une occasion pour ceux qui le désirent de venir présenter leur porte-folios et venir partager leur travail avec les autres adhérents de l'association.

10 mai 2008

Rencontre avec Thomas Pey,

directeur de l'agence AKG-images.

Fondée depuis plus de soixante ans en Allemagne, akg-images est implantée à Berlin, Londres et Paris. Spécialisée à ses débuts dans l'histoire et les beaux-arts, les collections de l'agence se sont depuis enrichies de nouvelles thématiques autour de la culture, du patrimoine et des grandes civilisations. L'agence représente également de nombreux photographes, dont Paul Almasy, Hervé Champollion, Denise Bellon...

67 rue Notre-Dame des Champs, 75006 Paris

29 mars 2008

Aux laboratoires Dupon

Jean-François Camp, Directeur des laboratoires Dupon, nous a reçu pour une visite de ses locaux lors un café images fort sympathique.
Les évolutions techniques, exponentielles depuis une quinzaine d'années, ont profondément bouleversé l'organisation des laboratoires photo.
Il nous a expliqué quelles orientations il a privilégiées pour faire face aux changements de ces dernières années.

Laboratoires Dupon
74 rue Joseph de Maistre, Paris 75018.

1er mars 2008

Une nouvelle occasion pour les membres de l’association de se rencontrer pour échanger idées et points de vue sur les images.

2 février 2008

Magnum Photos

60 ans - 60 photographies

Esther Woerdehoff a accueilli les Gens d'images pour un Café images au sein de la Galerie. A cette occasion, elle nous a présenté l'exposition Magnum Photos.

"A l’occasion des 60 ans d’activité de la célèbre agence photographique Magnum, la Galerie Esther Woerdehoff montre un choix de 60 photographies qui en ont fait l’histoire.
Chacun des tirages présentés, aux formats divers, représente un photographe de l’agence et un événement historique. En fait, les images nous rappellent des moments qui ont marqué définitivement la mémoire collective.
Presque toutes ces images ont un effet de révélation. Beaucoup de ce qui s’est passé en 60 ans a été oublié ou mis de côté.
Dans l’exposition, les événements reprennent vie".
Esther Woerdehoff

Galerie Esther Woerdehoff
36 rue Falguière, 75015 Paris

www.ewgalerie.com

5 janvier 2008

"Une brève histoire de l'image"

En un livre très concis de neuf chapitres et 160 pages, Michel Melot tient le pari de nous raconter "Une brève histoire de l'image".
Nous l'avions invité à venir nous présenter cet ouvrage, paru en octobre 2007 aux éditions l'Oeil neuf. Ce café fut l'occasion d'échanges d'une grande richesse.
Des premiers dessins préhistoriques aux images numériques, Michel Melot nous propose une réflexion sur l’histoire de l’image dans toutes ses dimensions : technique, plastique, religieuse et philosophique. Il met ainsi à jour les raisons et les conséquences de l’explosion des images dans la culture actuelle.
Michel Melot a été directeur du département des Estampes et de la Photographie de la BNF, puis directeur de la BPI du Centre Pompidou.

www.oeil9.com

Les Cafés Images en 2007

1er décembre 2007

Signatures

Pour ce café images de décembre, Frédérique Founès et Marie Karsenty sont venues nous présenter Signatures : “ni agence, ni collectif, Signatures est une maison de photographes.”

Signatures est la mise en commun des expériences de trois professionnelles de la photographie au service de quarante photographes.

Sa vocation est la diffusion et la production de reportages sur les faits de société, la vie quotidienne, la politique et l'économie pour la presse, la communication et les institutions.

www.signatures-photographies.com

27 octobre 2007

L'association Ville ouverte nous ouvre ses portes!

Lieu de création, de diffusion et de réflexion sur la ville et l'architecture, l'association Ville Ouverte rassemble et fait vivre une documentation de grande qualité pour promouvoir la connaissance de la ville et de son histoire à travers le médium photographique.
Pour ce Café Images du 27 octobre, Françoise Morin nous a accueilli dans les locaux de Ville Ouverte pour nous faire découvrir l'association, son fonds photographique et ses actions.
Nous y avons découvert la très belle exposition d'Aymeric Fouquez, Nord.
Les photographies ont été réalisées dans le Nord, la Somme et le Pas-de-Calais où se sont déroulés la plupart des affrontements lors de la première guerre mondiale. L’intérêt d'Aymeric Fouquez pour les cimetières érigés appartenant aux anciens pays belligérants s’est porté sur leur incursion dans la campagne française. Le photographe nous invite à une réflexion sur le paysage, à savoir comment s’inscrivent ces « parcelles » particulières, presque un siècle plus tard sur le territoire souvent hostile des grandes plaines agro-industrielles du Nord de la France.

Exposition "Nord", Aymeric Fouquez, du 16 octobre au 14 décembre 2007
Ville Ouverte
Les Bains Douches, 5 rue Legouvé, 75010 Paris
www.villeouverte.com

6 octobre 2007

Autour du livre de photographie

Nous avons choisi de centrer les discussions lors de ce Café sur le livre de photographie : les éditeurs de photographie - petits et grands -, les tendances, les succès, les pépites et les trésors de ce secteur de l'édition...

Certains avaient apporté des livres de photographie, ce qui nous a permis de découvrir de nouveaux ouvrages, de partager l'enthousiasme pour tel ou tel livre, ou bien des critiques...

samedi 1^er septembre 2007

Les Gervaisiens, 2005-2007
Rencontre avec le photographe Jean-Etienne Fortunier

voir les photos >

« “Les Gervaisiens” n’est pas une série de portraits. C’est d’abord une expérience de la photographie sur son terrain naturel : la vie contemporaine. A l’heure du numérique, subsiste-t-il dans le public un besoin d’être photographié ? Quelle confiance accorde-t-on à son regard de professionnel de l’image ? Sa production à-t-elle encore des qualités désirables aux yeux du plus grand nombre ?

Pour travailler dans l’espace public pour mes commandes d’architecture, j’ai eu à constater - cela n’étonnera aucun professionnel - de nombreux malentendus sur ma fonction : paparazzi, espion... intentions qui me sont bien étrangères ! La présence d’un appareil inquiète le passant, l’indispose même jusqu'à prendre parfois une tournure conflictuelle : “Si je vois ma photo, je te fais un procès” ! Fantasmes, phobie de la surveillance, droit à l’image, pratique individuelle massive de la photo numérique : y a t-il un avenir à photographier le quotidien ? La rue est-elle encore praticable ? L’image n’est-elle pas mise en cause dans sa capacité à représenter ? Questions sensibles !

Lassé d’être pris à partie, j’ai voulu tenter une expérience : poser mon appareil à la vue de tous, et mettre mon métier à la disposition du public. Là où certains partent bout du monde, dans l’imaginaire du Grand Reportage, j’ai opté pour un exotisme minimal : Le Pré St-Gervais, Seine St-Denis. Entre le périphérique, Pantin et Les Lilas : l’aventure serait-elle au coin d’une rue du “Pré” ?

Fort du soutien de l’association des commerçants Gervaisiens, et à la faveur d’une de leurs animations, j’ai improvisé un studio de rue à la manière d’un photographe ambulant : tente de jardin, fond tissu, une chambre sur pied...
entrez si vous voulez !
Principes de fonctionnement démocratiques et naturalistes : échanger 1 photo pour 1 Euro par personne, instituer un accord écrit, s’abstenir de directives, se concentrer sur un enregistrement “straight”...et faire confiance au réel pour être surpris.

Même en pariant sur un effet d’aubaine économique, j’ignorais quel accueil serait réservé à mes débuts dans l’exercice du portrait...10 ou 100 modèles ? Apres 4 séances, c’est pres de 300 Gervaisiens qui se sont spontanément prêtés au jeu : couples, enfants, familles, jeunes, anciens...ce qui fait une société ?
Dans le contexte d’un territoire qui mixe les origines géographiques et sociales (immigration, gentryfication) l’ensemble obtenu prend la tournure d’un échantillonnage de cette société multiculturelle dont on parle tant : le melting-pot français ?

Quel est le ressort du succès du studio populaire ? La bonne affaire ? L’illusion de maîtriser son image ? Simplement une bonne nouvelle : les gens aiment toujours se voir en photo ! Ou ce mot d’Alphonse Allais (Jules Renard ?) “Si je ne pense pas à moi, c’est que je ne pense à rien” ».

Jean-Etienne Fortunier

2 juin 2007

Le Dictionnaire mondial des images

Présenté par son directeur d'ouvrage, Laurent Gervereau.

Le Dictionnaire mondial des images, paru en novembre 2006 chez Nouveau Monde Editions, est un défi gigantesque, un travail jamais entrepris auparavant. Alors que notre monde a basculé et place journellement chacun face à des images de toute nature, cet ouvrage répond à la nécessité nouvelle de comprendre comment fonctionne l’accumulation planétaire des formes visuelles et leur circulation accélérée. Cela concerne les arts mais aussi tous les types d’images.

Ce livre est un travail inédit rédigé par de grandes signatures et de brillants jeunes chercheurs, spécialistes issus de tous les continents. Il innove par beaucoup d’aspects, faisant exploser les catégories et les barrières nationales. Il propose des perspectives neuves sur les circulations d’images, les influences réciproques. Il rassemble des synthèses et des repères sur des sujets concernant toutes les civilisations et tous les supports (cinéma, photo, affiche, peinture, télévision…)

Laurent Gervereau, Président de L’Institut des Images, auteur de très nombreux ouvrages sur le décryptage de tous les types d’images ainsi que de plusieurs sites internet et disques multimedia sur l’analyse du visuel, a dirigé le Comité éditorial de ce dictionnaire. Il nous a présenté l’objectif et les choix éditoriaux de cet ouvrage, lors d'une matinée passionnée et animée.

www.nouveau-monde.net

5 mai 2007

Réza et son action en Afghanistan

Ou comment un photographe décide d'outrepasser sa mission de "rendre compte" pour tenter d'agir sur les réalités dont il est le témoin.

"Photoreporter depuis trente ans, je tente de raconter l'histoire de notre monde. Depuis 2001, j'ai fondé l'association humanitaire Aina, qui contribue à l'émergence de société civile par des actions dans les domaines de l'éducation (en priorité celles des enfants et de femmes), l'information et la communication. Aïna favorise le développement des médias indépendants et l'expression culturelle comme fondements de démocratie, en Afghanistan, au Bengladesh..."

Photoreporter et fondateur de l’ONG Aina, Reza, lors d’un café, très riche émotionellement, est venu témoigner de son action en Afghanistan et nous expliquer les missions d’Aina, association humanitaire «de troisième génération». Très active, cette association répond à une charte éthique précise : favoriser le processus de démocratisation et participer à la construction ou à la reconstruction de la société civile dans les pays où elle est présente.


Les actions d'Aina s'inscrivent dans le respect des droits de la Femme, de la Déclaration Universelle des droits de l'Homme, de la Déclaration des Droits de l'Enfant et des coutumes de chaque pays d'intervention. Elles s'adressent à l'ensemble de la population sans discrimination aucune, notamment de sexe, de religion ou d'origine. Aina s'attache particulièrement à impliquer les femmes et les enfants.

www.ainaworld.org

31 mars 2007

"Les Années Staline"
de Mark Grosset & Nicolas Werth

Kathleen Grosset nous a présenté cet ouvrage, en présence de Nicolas Werth et de Aline Manoukian qui fût l'assistante de Mark.

"Les Années Staline" retrace, sur deux modes, l’histoire du régime soviétique stalinien, de la fin des années 20 à la mort de Staline en 1953.
Un texte de Nicolas Werth, le spécialiste de l’Union soviétique, restitue les temps forts de cette période : les années 30, vers le socialisme et la modernité, mais aussi années de la «Grande Terreur», des déportations et procès, puis l’épreuve de la «grande guerre patriotique», et enfin la sortie de la guerre et le stalinisme conquérant.
En miroir de ce texte, des photos, provenant d’archives publiques ou de collections privées, collectées depuis plusieurs années par Mark Grosset dans toute l’ex-Union soviétique. Images officielles d’un peuple à la conquête du bonheur socialiste, d’une jeunesse riche d’avenir, de la construction industrielle, agricole, architecturale d’un pays, mais aussi images de la répression, de la famine, des goulags, des réalités quotidiennes terribles.
Des grands mouvements photographiques des années 30 à l’esthétique du réalisme socialiste triomphant, ces 250 photos, pour la plupart inédites, sont des documents majeurs pour comprendre l’histoire russe du XXe siècle.

3 mars 2007

Discussion

Une nouvelle occasion de rassembler les membres de l’association qui souhaitent se rencontrer pour échanger idées et points de vue sur les images : photographie, arts graphiques, arts plastiques, évolutions technologiques et images numériques, questions juridiques, marché de l’art, etc.

3 février 2007

Présentation des portefolios des adhérents

En 2007, la présentation des portefolios des adhérents s'est effectuée lors d'un Café images. L'occasion de découvrir les portefolios de Daniel Besson, Jean-Pierre Evrard, Bruno Benedicte et Bernadette Bessié...

6 janvier 2007

Préparation du week-end de visite à Bruxelles
organisé par Alain Galet

Ce Café images fut consacré à la préparation du week-end à Bruxelles, organisé par Alain Galet pour les Gens d'Images.
Prévu pour le week-end du 10 et 11 mars, cette visite fit découvrir à un groupe de Gens d'images les lieux de la photographie à Bruxelles et Charleroi.